Bona Tarda Noctàmbuls...un encuentro con el Jazz, la música clásica del Siglo XX, sus orígenes, sus intérpretes, novedades discográficas; blues, rhythm & blues, soul, funk... Un programa de Contrabanda FM, emisora independiente de Barcelona


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Bona Tarda Noctambuls (8446 subscribers)
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Contrabanda FM. Un programa de radio hecho en Contrabanda FM 91.4, Barcelona, y éste es su Podcast. La actualidad del jazz instrumental y vocal. Sus intérpretes más representativos, las nuevas figuras emergentes. Su historia, desarrollo y evolución de la música clásica del Siglo XX. Jazz, blues, rhythm & blues, funk y soul. www.contrabanda.org

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Show title Description Reviews
The Soul of Music - Octubre 06. 2008 En el show del pasado 29 de Septiembre escuchamos la versión de Sue Matthews de un clásico de Sam Cooke, “You send me”, lo cual me motivó a presentarles en esta ocasión la versión original de su compositor. Lo cual, a su vez, me inspiró a que todo el programa estuviera dedicado precisamente a ese genero musical, el Soul y a un compañero de viaje, el Funk, ambos estilos musicales representativos del panorama cultural de la población afroamericana en USA, especialmente en las décadas de los `60 y `70…El recorrido musical comienza con la banda californiana Rose Royce para continuar con Sam Cooke, Martha Reeves, Gladys Knight & The Pips, Marvin Gaye, Brenda Holloway, Solomon Burke, Curtis Mayfield, Lou Rawls, Otis Reading & Carla Thomas, Wilson Pickett, Esther Phillips, The Temptations, Mary Wells y para terminar, una banda reciente de R&B: Robert Randolph & The Family Band. 0
J-A-M Trio - Septbre. 29. 2008 Sue Matthews abre el programa de hoy, su segundo disco, “When you´ re around” (1993), nos permite apreciar en un par de temas el talento de esta mujer que, presumo, con cierta ingenuidad, no será una de las elegidas para la gran biografía del jazz, lo cual no quiere decir que no lo merezca, sino que simplemente no ha logrado contactar con el círculo de elegidas que disfrutan del apoyo de las discográficas y medios de comunicación para conducir su carrera musical y elevarla al Olimpo de las divas del jazz. La que sí ha logrado labrarse una sólida reputación como cantante es Etta James, temas de un álbum en directo acompañada por The Roots Band, “Burnin´down the house” (2002). El recién finalizado 18è Festival L´Hora del Jazz, nos dejo magníficos músicos y grupos que pasaron por su escenario a lo largo del mes de Septiembre, uno de esos músicos es el pianista José Alberto Medina y su “J-A-M Trio”, compositor de exquisita factura, hermosísimo sonido, sensibilidad a flor de piel, temas relajados, haciendo un buen uso de pausas y silencios y con una cadencia y ritmo subterráneo que se percibe entre líneas, o entre notas y acordes. Exploramos sus dos producciones como líder al frente de su trío, “First portrait” (2004) con la formación original e “In my mind” (2007) con la formación actual que presentó en el festival. Terminamos con una breve pero hermosa versión de “September in the rain” a cargo de Julie London. 0
Shirley Horn - Septbre. 22. 2008 El verano, en Barcelona, llega a su fin, el otoño está a la vuelta de la esquina y ha querido hacernos notar su presencia con una mañana de cielo gris y nublado, dejándonos a partir del mediodía, una lluvia cerrada y pertinaz que ha refrescado los últimos calores del verano aún latentes en la atmósfera. El cambio ha tenido un cierto aire radical que ha puesto un toque de nostalgia y melancolía en la percepción del quehacer cotidiano, “mood” muy adecuado para recibir a la Sra. Shirley Horn, su piano, su voz y su música. El exquisito toque pianístico de Shirley combinado con una excepcional voz, dos elementos que combinados nos llevan a cotas de verdadera satisfacción y placer al disfrutar de las interpretaciones de temas “standards” y canciones populares que Shirley hace suyas con un arte comparable con muy escasas divas del jazz vocal. Recuerdo más que homenaje, que nos pasea por trabajos discográficos como: “Loads of love + Shirley Horn with horns” (1963), “Ultimate Shirley Horn” (Recopilatorio 1999), “A lazy afternoon” (1978), “The garden of the blues” (1984), “Light out of darkness –A tribute to Ray Charles” (1993), “Travelin´ light” (1965) y “Loving you” (1997). 0
"La Voz" - Septbre. 15. 2008 Dardanelle, pianista, vibrafonista y cantante, nos entrega los primeros temas del programa, de un Cd que reúne temas de dos trabajos de Dardanelle, “Songs for new lovers” (1978), y “The colors of my life” (1982) reeditados bajo este último título (1991). Un magnífico ejemplo de “saloon singer” en versión pianista cantante, una mujer que en los años 40s gozaba de una excelente reputación entre su público y el respeto de sus compañeros de profesión. En los 50s se retira del circuito de clubes y en los 70s regresa formando un trío con su hijo Skip Hadley a la batería; posteriormente relanza su carrera cuando toca y graba al lado de Bucky Pizzarelli, George Duvivier y Grade Tate. La “Voz”, como se le conocía a Frank Sinatra, nos llega de una antológica grabación en directo desde “The Sands”, casino en Las Vegas, álbum doble, formato Lp, que salió al mercado en Septiembre de 1966, Mel Tormé con la Marty Paich Orchestra (1957). El saxo tenor de “Chu” Berry, y un recuerdo de Joseph Jarman, saxos, clarinete y flautas, miembro fundador del “Art Ensemble of Chicago” y figura clave al lado de Lester Bowie en la expansión y difusión del jazz de vanguardia. 0
Sonny Rollins - Septbre. 08. 2008 Madeleine Peyroux abre el apartado de voces femeninas de este programa, escuchamos temas de su primer álbum, “Dreamland” (1996), temas acústicos con aire de folk y blues, paso previo a sus siguientes trabajos orientados a sonoridades más jazzísticas. En segundo lugar Dorothy Dandridge, actriz y cantante afro-americana y un álbum que recoge grabaciones de finales de la década de los 50´s y comienzos de los 60´s, mujer de hermosa y seductora voz, nos canta algunos temas incluidos en este Cd bajo el título de “Smooth Operator”. A un día del aniversario de Sonny Rollins le rendimos homenaje recordando, en primer lugar, algunas de sus grandes colaboraciones y grabaciones con músico de la talla de Thelonious Monk, Miles Davis, The Modern Jazz Quartet, Sonny Clark, Roy Haynes, Tommy Flanagan y Max Roach. Otra gran figura del jazz presente en este programa es Elvin Jones, baterista clave en la música de otro saxo tenor de referencia obligada en la historia del jazz al igual que Sonny Rollins, me refiero a John Coltrane. Selección de un concierto en Estocolmo en el año 1961, con Elvin a la batería, y del álbum “Coltrane plays the blues” un tema titulado “Blues to Elvin”, los últimos compases con la trompeta de Thad Jones, del álbum “Jones Inc.”. 0
Peer Wyboris - Septbre. 01. 2008 Cada vez nos vamos quedando más huérfanos de aquellos músicos que llegaron de más allá de nuestras fronteras y que comenzaron a trazar el mapa jazzístico de este país hace ya unas cuantas décadas. Sin remontarnos demasiado lejos ni hurgar en las ya semiolvidadas notas necrológicas puedo citar de memoria algunos nombres que marcaron un hito en la historia del jazz local (lease el Estado Español, especialmente en Catalunya, Barcelona)…Don Byas, Lou Bennett, Pony Poindexter, Jean Luc Vallet, Erik Peter, Tete Montoliu y el recientemente fallecido, el querido y recordado Peer Wyboris. Estos tres últimos músicos conformaron a partir de la década de los 60s, uno de los tríos más sólidos y estables del jazz europeo hasta la marcha de Eric y la posterior incorporación a finales de los años 70s de Horacio Fumero como bajista fijo del trío de Tete Montoliu; con Tete continuaron dando conciertos y grabando hasta unos pocos meses antes de la muerte de Tete, (24 de Agosto, 1997). Peer Wyboris, originario de Brandis (Alemania) ciudad de la cual se trasladó, muy jovencito, a Berlín, donde comenzó su carrera de músico de jazz, que muy pronto le llevó de gira por Europa, África y Oriente Medio. Al regreso de unas de estas giras se establece primero en Madrid, para posteriormente radicarse en Barcelona, ciudad en la cual falleció el pasado 23 de Agosto del presente año (2008). Repasamos fundamentalmente parte de su discografía como miembro del trío de Tete Montoliu, y al lado de solistas invitados como: Wen Bebster, Lucky Thompson y Charlie Mariano. Iniciamos el programa con el Trío de Tete quien presenta a la cantante madrileña Elia Fleta. Bye, Bye Herr Swing. 0
Wayne Shorter - Agosto 25. 2008 Julia Lee la “eterna desconocida” de hoy abre el programa con la música de uno de sus pocos disco editados, el recopilatorio “Snatch & grab it” (1944-1950). Genuina representante de una generación de pianistas-cantantes de blues, además de compositora de algunos temas de su repertorio, letras cargadas de doble sentido y connotaciones sexuales con un gran sentido del humor. La segunda parte está dedicada a Wayne Shorter en el día de su cumpleaños, saxofonista y compositor de larga trayectoria profesional al lado de la flor y nata del panorama jazzístico de las últimas cinco décadas, llegando a ser personaje clave en la evolución del jazz posterior al Be-Bop, por citar alguno de los músicos con los cuales ha trabajado y grabado: Art Blakey, Lee Morgan, Herbie Hancock, Dave Holland, Freddie Hubard, Ron Carter, Elvin Jones, y por supuesto sus colaboraciones en el quinteto de Miles Davis; posteriormente su paso por Weather Report al lado de Joe Zawinul , Jaco Pastorius y Peter Erskine ha dejado una huella difícil de ignorar. Wayne continúa en activo haciendo giras y dando conciertos por Europa y USA. 0
Bill Evans - Agosto 18. 2008 El presente y el futuro se han encontrado en este nuevo programa estival. En este orden, de una parte Cassandra Wilson y de la otra Bill Evans. No se extrañen, intentaré explicarme brevemente. Cassandra es al día de hoy una de esas artistas consagradas, que a lo largo de su carrera ha ido paulatinamente quemando etapas y abriendo puertas que le han sitiado en el lugar que se encuentra ahora, un “cómodo presente”. Bill Evans tuvo un corto “presente” a partir de 1954 cuando comienza su carrera formando parte de orquestas de baile; se traslada a Nueva York y trabaja, en los inicios, junto a Tony Scott. De 1957 a 1959 trabaja y graba junto a Charles Mingus, Art Farmer, Lee Konitz y Jimmy Giuffre entre otros. Miles Davis, músico de emergente prestigio en aquellos años, se fija en Bill Evans cuando estaba en el grupo de Mingus, impresionado por su talento, Miles le llama para participar en la grabación, en Marzo de 1959, de un fantástico álbum, un clásico en la historia del jazz “Kind of Blue”. Miles le alienta a seguir en el grupo, Evans declina amablemente la invitación, se despide, e inicia su posterior carrera musical como solista o líder de sus propias formaciones. Miles que ya había dejado atrás un pasado, vive su presente y poco después, paso a paso va rompiendo barreras y conformando su futuro, que muere con él, en Septiembre de 1991. Desde el mismo instante en que deja a Miles, Bill Evans, su música y permanente influencia, son a mí entender, el inicio de una época en el desarrollo del jazz, que aún hoy, a casi tres décadas de su prematura muerte a los 51 años, en Septiembre de 1980, siguen vigentes y presentando una amplia visión de futuro. Bill Evans trascendió a su tiempo y a sus contemporáneos, él nunca fue “presente”, fue, es y seguirá siendo lo que siempre fue su música: futuro….De Cassandra Wilson presentamos su último disco: “Loverly” (2008). De Bill Evans: “Alone” (1970), diferentes grabaciones para el sello Riverside, y su última grabación en Alemania, “His last concert in Germany” (1989). 0
Solo Blues - Agosto 11. 2008 Las sonoridades eléctricas y acústicas del Blues nos llevan a lo largo de dos horas por sus insondables caminos y senderos, no siempre fáciles de recorrer, que han visto como sus intérpretes han ido dejando a su paso no solo su arte, sentimientos, testimonios de viajes y desventuras, relaciones afectivas que marcaban a fuego la vida de sus cantantes, penas, dolores y alegrías, sino también, desgarrada a jirones, su piel negra de ascendencia africana aún marcada por los secuelas de la esclavitud y posterior régimen de segregación racial imperante durante décadas en Norteamérica. Marginados, explotados, vejados, y a menudo engañados, estos músicos, cantantes e intérpretes pagaron cara su osadía de llevar adelante la voz de su gente y la musicalidad de esta al resto de la sociedad norteamericana una vez rotas las barreras interraciales impuestas por el sistema socio-económico opresor y clasista. Ardua tarea, a muchos les costó la vida…La música discurre a cargo de: Big Mama Thornton, Johnny Copeland, Luther Allison, Precious Bryant y Albert King. 0
Louis Armstrong - Agosto 04. 2008 La fecha de nacimiento de Louis “Satchmo” Armstrong, es materia de discordia, hay fuentes que citan la fecha en un 4 de Julio de 1900 y otras en un 4 de Agosto de 1901, en lo no hay lugar a dudas es la ciudad en la cual nació, Nueva Orleáns (Louisiana, USA). Parto de la base que la segunda es la correcta, además coincide exactamente con la fecha de este programa. Trompetista y cantante de singular y personal voz, uno de los músicos de mayor relevancia en la historia del jazz, controvertido en algunos pasajes de su vida, por lo desafortunado de alguna de sus producciones discográficas y de su participación en alguna película de dudoso gusto artístico. Una de sus grandes contribuciones al jazz fue el transformar un estilo musical con raíces folklóricas y tradicionales interpretado por orquestas en salones de baile en una forma de arte popular con mayor difusión y a escala internacional. La afable y vitalista personalidad de “Satchmo” fue crucial a la hora de conquistar con su música a un amplio margen de público que se sintió atraído hacia el jazz por la imagen y gran sentido de la comunicación que poseía el gran “Satchmo” no solo en sus discos sino en sus conciertos donde la entrega era total y al servicio de una música que por sobre todas las cosas comunicaba una alegría vital como ningún otro artista había conseguido a la fecha. Comenzamos el recorrido por, debido al tiempo, una muy ínfima parte de su producción discográfica con una pequeña historia de uno de sus grandes éxitos “Mack the Knife”, tema que forma parte de la ópera de Kurt Weill y Bertolt Brecht “La ópera de tres peniques”, cuya grabación original se realizó en Berlin en 1930 en la voz de Lotte Lenya. A partir de ahí repasamos clásicos con diferentes formaciones y por supuesto temas grabados con una destacada y famosa compañera de innumerables aventuras musicales, la gran Ella Fitzgerald, y un excelente álbum doble que recoge unos memorables conciertos realizados en Barcelona en Diciembre de 1955, para finalizar nuestro homenaje, uno de sus grandes éxitos “Hello Dolly”. 0
Johnny Griffin - Julio 28. 2008 El inicio vocal corre a cargo de Lita Roza, cantante británica nacida en Liverpool en 1926, otra de esas voces que conforman el espacio de las “grandes desconocidas” que iremos dando a conocer en este programa, les presento el primer disco que grabó para el sello Bulldog Records (UK), “Love songs for night people”, baladas que toman otra dimensión en la voz de Lita. El pasado Viernes 25 de Julio, moría Johnny Griffin a la edad de 80 años en su casa en el centro de Francia, comenzó a temprana edad su aprendizaje musical, estudió en primer lugar clarinete, posteriormente oboe y saxo alto, su elección final fue el saxo tenor, a los 17 años ya había pisado por primera vez un escenario; sus primeras grabaciones son temas de “Rhythm and Blues” para el sello Atlantic Records, después de pasar dos años en el servicio militar regresa a Chicago, su ciudad natal, donde es “descubierto” por Thelonious Monk, a partir de ahí comienza una carrera que le ha mantenido en activo hasta sus últimos días de vida, justamente el día de su fallecimiento tenía un concierto en Francia cerca de su pueblo. Recordamos grabaciones con: Thelonious Monk, Roy Haynes, Art Blakey y los Jazz Messengers, Kenny Drew, N.H.O.P., Albert Heath, Sonny Clark, Paul Chambers y con la Kenny Clarke and Francy Boland Big Band... Bye Johnny. 0
Helen Merrill - Julio 21. 2008 Tal como anuncié el pasado programa iniciamos el presente show con Betty Roché y algunos temas de su Lp homenaje a Duke Ellington “Take the “A” train” (1956) dentro de un apartado especial dedicado a grandes “desconocidas” en el universo de las voces femeninas del jazz, apartado que no tendrá una continuidad periódica regular, intentaré con él darles a conocer “nuevas” cantantes que no serán precisamente las nuevos valores del Siglo XXI, sino aquellos nombre que han quedado olvidados o relegados en las páginas de la historia del jazz. Hacemos un giro en nuestro recorrido musical para presentar a Jack Teagarden, gran trombonista y cantante, un hombre que contribuyó a sacar al trombón del rol de simple acompañamiento y relleno en la polifonía del jazz tradicional dándole un papel de instrumento solista. Escuchamos temas de su álbum “Classic Trombone” (1954). Saludamos en el día de su aniversario a Helen Merrill, Nueva York, 21 de Julio, 1930. Revisamos temas de sus primeras grabaciones con el sexteto de Clifford Brown, y de posteriores grabaciones con Clifford y Gil Evans, damos paso a un Cd más reciente de Helen Merrill con el trío del pianista Joachim Kühn con el saxofonista Stan Getz. “Just friends” (1989). Un breve guiño al guitarrista Joshua Breakstone para finalizar con la “desconocida” Lita Roza y su Lp “Love songs for night people”. 0
Cal Tjader - Julio 14. 2008 Iniciamos el programa con Carol Sloane, que comenzó su carrera como cantante a la temprana edad de 14 años, carrera marcada por algunos altibajos en la relación con su casa discográfica, que a pesar del éxito de sus primeras grabaciones le cancela su contrato, alejada de los estudios de grabación vuelca su actividad en los clubes de jazz y salas de conciertos, además, ejerce de crítica de discos en la revista Down Beat; a finales de los 70s regresa a los estudios de grabación, no es, sin embargo, hasta los años 80s cuando graba para los grandes sellos, en el año 1988 graba para Contemporary Records “Love you madly” considerado el mejor álbum de su carrera, presentamos algunos temas de este disco. Escuchamos un avance del disco “Live at Jazz Standard” de Dena Derose, una excelente pianista-cantante a la cual en un futuro programa le dedicaremos un “especial”. El cálido toque de latin-jazz lo pone el vibrafonista Cal Tjader, uno de los iniciadores en la costa californiana de este estilo musical emergente en la década de los 50s. Terminamos con otro avance de una “desconocida” cantante, Betty Roché y un tema de su disco “Take the “A” train” con el cual comenzaremos el próximo programa. 0
La Clave - Junio 30. 2008 Un año más el Taller de Musics de Barcelona organiza un nueva edición de su ya mítico seminario internacional que este año responde al nombre de “28 Seminari Internacional de Jazz, Flamenco i Latin”, un encuentro que a lo largo de las tres últimas décadas ha ido marcando hitos en el panorama musical de este país difíciles de superar, cada edición nos ha traído nuevos músicos, nuevas sonoridades y nuevos creadores al lado de figuras legendarias no solo del jazz y la música moderna, el flamenco ha tenido también una presencia siempre latente desde los inicios de su andadura como gran encuentro de tendencias y diversas formas y estilos de entender este arte universal que es la música. Seminario, además itinerante, se ha paseado por gran parte de la geografía de Catalunya, y en algunos casos puntuales más allá de sus fronteras, sin olvidar toda la gran agitación cultural realizada en su entorno más inmediato, el barrio del Raval de Barcelona. Larga sería la lista de nombres que han hecho de estos seminarios un cúmulo de recuerdos inolvidables de vivencias, anécdotas y magníficas clases magistrales, comenzando por Thad Jones en el primero de estos seminarios a la figura del pianista cubano Gonzalo Rubalcaba, que será una de las estrellas de este año, esta edición repite residencia en la ciudad de Vilanova y la Geltrú. Ilustramos musicalmente la presencia del cuadro de profesores con trabajos de Juan Ramón Caro, Dena Derose, Horacio “El Negro”, Adam Rogers, la guitarra y la voz de Vicenç Solsona, Director Musical de esta edición del seminario, quien en conversación telefónica nos informa de los contenidos y objetivos del mismo, se resume en dos palabras: “La Clave”. Más música de Vicens Martín, Armand Sabal-Lecco, Javier Colina, Gonzalo Rubalcaba y Joan Díaz. Para más información sobre el seminario: http://seminari.tallerdemusics.com/ 0
Helen Humes Junio 23. 2008 Precisamente en el día de su aniversario recordamos a una gran dama del jazz vocal, Helen Humes, una mujer que a lo largo de su trayectoria musical puso su voz al servicio de las mejores orquestas que han brillado en la historia del jazz, comenzando por la de Count Basie donde reemplazó a finales de la década de los 30s nada menos que a la incomparable Billlie Holiday. En los inicios con la orquesta de Count Basie compartió escenario y micrófono con el gran Jimmy Rushing. Pianista y compositora además de cantante, continuó una irregular carrera profesional, que le apartó un tiempo del canto. Dotada de una hermosa y potente voz se movió con total soltura tanto en el jazz como en el blues y el R & B. Otro músico que tiene su aniversario en el día de hoy, 23 de Junio, es el maestro, y uno de los pioneros del contrabajo, Milt Hinton, comenzó su carrera discográfica en los años 30 en la banda del legendario cornetista Freddie Keppard, al igual que Helen, fue un solicitado y destacado músico en las más grandes orquestas de jazz de todos los tiempos, en su longeva trayectoria como músico de estudio cuenta a sus espaldas con el record de ser uno de los músicos que ha participado, con diferentes formaciones, en el mayor número de sesiones de grabación a la fecha. Con diferencia de días en cuanto a su aniversario, nació un extraordinario talento musical que se extinguió a muy temprana edad, no sin antes habernos maravillado con sus excelencias como intérprete y compositor, Eric Dolphy, pieza clave en la eclosión y posterior evolución del jazz moderno. Los toques biográficos sobre Eric Dolphy los pone un ferviente aficionado al jazz de quien acabo de descubrir su blog, Alex W. Levine, quien desde La Florida, en Santiago de Chile pone su granito de arena a la difusión del jazz no solo en su lejano país de origen, ya que con la cobertura y alcance de la red actualmente le podemos leer y seguir en cualquier rincón del planeta, consulten su blog y disfruten con sus artículos: http://simplementejazz.blogspot.com/ 0
Erroll Garner - Junio 16. 2008 Mildred Bailey, voz y Red Norvo,vibráfono; Mrs. and Mr. Swing, de esta forma se les conocía a finales de los años treinta en los ambientes jazzísticos de Nueva York, tal apodo no era en absoluto gratuito, formaban una excelente pareja musical, recordamos grabaciones de 1944. Dos pianistas que causaron gran impacto en los duros años 40s, Erroll Garner y Jaki Byard, nacieron un 15 de Junio de 1921 y 1922 respectivamente, cada uno con un estilo y sonido característico que les hace inconfundibles, navegan por aguas estilísticas diferentes dejando, ambos, un sello personal e irrepetible. Tom Harrell, trompetista y compositor, personaje singular e inquietante, poseedor de un hermoso y lírico sonido, dotado con una capacidad creativa fuera de lo normal; repasamos algunos temas con el grupo de Haze Greenfield, álbum debut de este joven saxofonista, en esta ocasión Tom comparte estudio con Jaki Byard; con el Phil Woods Quintet; el George Robert – Tom Harrel Quintet y una grabación en directo en el Village Vanguard con Tom Harrell como líder. 0
Mike Kaupa - Junio 09. 2008 El inicio habitual del programa con voces femeninas del jazz y del blues, se alargó más de lo habitual al coincidir la fecha con el aniversario del nacimiento de Cole Porter, genial compositor, posiblemente el más grande, de música popular en USA…voces del recuerdo, Lee Wiley, Lena Horne, Francis Day y Carol Welsman rinden homenaje a Cole Porter. Una versión moderna a cargo de Sinéad O´Connor, “You do something to me” completa este pequeño recuerdo. Otras voces, las de Cristi Black, Mae West, Monica Slowfox y Loti Lewis completan el panorama femenino del programa. El genio, la sutileza y el excelente toque de la trompeta y el flugelhorn de Mike Kaupa , viejo amigo de Barcelona y la comunidad jazzística de la ciudad, presente en el programa con dos discos antológicos grabados en Barcelona, el primero: “ONIX” (1984), y Tete Montoliu y la Orquesta Taller de Musics de Barcelona (1988), la anécdota a destacar, este disco es la única grabación que realizó Tete con una Orquesta o Big Band a lo largo de su extensa carrera musical…Presentamos un trabajo discográfico autoeditado de Mike Kaupa a dúo con el pianista Gordon Webster , “This is Spring” (2005). Visiten la web de Mike: www.mikekaupa.com 0
Miles Davis II - Junio 02. 2008 “Time after Time”, una y otra vez podríamos estar escuchando la música de uno de los mayores artífices del jazz moderno a nivel mundial, no hay un solo rincón del mundo en el cual a un músico de jazz no le haya llegado de una forma u otra alguna de las innovaciones que generó e impulsó Miles Davis. Cinco décadas de presencia casi continua en lo más alto de una constante actividad de búsqueda y creatividad; el paso, fundamentalmente, de músicos jóvenes por sus diferentes formaciones y etapas evolutivas dio lugar a una verdadera escuela de talentos, que siguen, posteriormente a la muerte de su maestro, los caminos trazados o insinuados por Miles, no siempre lo consiguen, lejos de su presencia física que generaba una enorme y arrebatadora vena creativa es, me imagino, difícil mantener esa misma intensidad de concentración y dedicación que bajo su influencia y con el nivel de exigencia que ponía sobre los músicos de sus grupos lo cual le permitía sacar lo mejor de cada uno de ellos, seguir adelante sin desfallecer y más difícil aún, es llegar a ser un referente para los nuevas generaciones, como lo es Miles Davis. 0
Miles Davis Solo una nota que saliera de su trompeta era suficiente para reconocerle e identificarle, pocos músicos han logrado esta peculiar seña de identidad tan preciada especialmente entre los intérpretes de jazz siempre a la búsqueda de la innovación y la experimentación que pasa necesariamente por lograr conseguir esa voz propia, ese sonido propio que los diferencie de sus demás colegas de fatigas y aventuras creativas. Miles caminó siempre unos pasos más adelante que el resto, supo intuir hacia donde soplarían las nuevas tendencias, no siempre contó con el beneplácito de la profesión y la crítica, especialmente en sus devaneos con el rock, y en la última década de su convulsa vida profesional y personal con tendencias más cercanas al funk y abriendo horizontes hacia el acid jazz y el hip-hop. No hay demasiado que agregar a lo que ya se ha dicho y escrito sobre él. Miles Davis era, es y será simplemente eso…Miles Davis. 0
Dinah Washington - Mayo 19. 2008 Con la extraordinaria Dinah Washington comenzamos un programa que rememora algunas de sus míticas grabaciones de mediados de los años 40s, y por supuesto, recordamos su gran éxito conseguido el año 1959: “What a diff´rence a day makes”; su música y su personal voz nos llevarán al mundo de las sonoridades recias, potentes, exuberantes, vitalistas, y a la vez delicadas y sensibles de tres saxos modernos que han sabido combinar la tradición y lo clásico de los grandes maestros del instrumento con los estilos propios de la época y las tendencias imperantes de la evolución del jazz y la música moderna que les ha tocado vivir. Me refiero en primer lugar a Scott Hamilton y Bob Berg ambos tenores, y a Ronnie Cuber, que ha destacado por su maestría con el saxo barítono, ocasionalmente, también ha tocado el soprano y la flauta. 0
Gary Peacock - Mayo 12. 2008 Qué extrañas coincidencias, cruces de vidas y caminos, qué circunstancias personales y públicas, generacionales y de diversas índoles llevan a nuestros invitados a formar un grupo de exquisitos músicos, compositores, arreglistas y directores de agrupaciones musicales que hasta el día de hoy marcan altísimas cotas de creatividad en amplios campos del jazz?...Me refiero a Annette Peacock, Carla Bley, Gary Peacock , Paul Bley, Michael Mantler y Steve Swallow…vivencias personales que determinan venas creativas? o…compositores e intérpretes que se retroalimentan en una constante espiral de búsqueda que les lleva a traspasar umbrales aún inexplorados ?...músicos, en definitiva, que de forma individual o colectiva, compartiendo protagonismo o intercambiando sus creaciones han sabido, y han conseguido tejer un legado musical de significativa relevancia entrelazando afectos, emociones y pasión con un nexo y un lenguaje común, la música, y el amor…por la música. Han participado, cada uno de ellos, y cada una de ellas en movimientos que han contribuido a romper barreras y buscar nuevos horizontes a la música improvisada, desde un disco a piano solo, caso de Paul Bley, a una gran formación la “Jazz Composer´s Orchestra” con la dirección de Michael Mantler y la participación de Carla Bley y Steve Swallow. Las anécdotas son solo eso? Anécdotas? o son la suma, resta, división y multiplicación de talentos que se necesitan unos a otros para llevar adelante y con excelentes resultados una tarea de expresión musical, ya sea ésta personal o colectiva?...Dejemos que la música nos desvele parte de estas interrogantes. 0
Jack Walrath - Mayo 05. 2008 La potente voz de Etta Jones abre la sesión de esta tarde, voz cargada de sentimiento, pasión y una energía contagiosa plena de swing, de un recopilatorio de Savoy Records, “Tímeles” (2003), grabaciones de los años 1977, 1980 y 1987. Jack Walrath, magistral trompetista, compositor, arreglista y reconocido columnista en revistas de música, “Down Beat” y “Music Review”. Ha trabajado durante años al lado de grandes innovadores del jazz de las últimas décadas, por nombrar algunos de los más destacados: Ray Charles, Charles Mingus, Muhal Richard Abrams, Ricky Ford, Sam Rivers, Joe Morello, Charli Persip, Miles Davis, Quincey Jones, Ray Anderson, Craig Harris, Larry Willis, George Gruntz, Hal Galper, Bobby Watson y Joe Lovano entre otros. Ha escrito temas y arreglos para Mingus, Red Rodney, Ira Sullivan, Cecil Brooks III, The Brooklyn Symphony Orchestra, WDR (Alemania), NDR (Alemania), UMO Orchestra (Finlandia), Catania City Jazz Orchestra, Charli Persip Superband, Upper Austrian Jazz Orchestra. Ha participado en Seminarios del Taller de Musics de Barcelona y grabó un memorable disco incluido en “La Colección del Taller # 13” con el mítico grupo A-Free-K (1986). Continúa con su labor docente en USA y Europa. Repasamos parte de su extensa discografía que como solista pasa de 20 álbumes a su nombre. 0
Blossom Dearie - Abril 28. 2008 El programa de hoy es un programa de contrastes, comenzamos con Blossom Dearie, pianista y cantante, nacida en Nueva York, poseedora de una voz muy personal y con un registro bastante inusual en jazz que sin embargo le llevó a trabajar y grabar registros sonoros con secciones rítmicas de primerísimo orden y destacar con luz propia en los circuitos jazzísticos, sus discos no son fáciles de encontrar, se han reeditado algunos en Cds. Blossom no es una cantante demasiado conocida fuera de USA a nivel internacional, a excepción de Francia, país en el cual pasó una temporada a comienzos de los 50s. Continuamos con George Adams, saxo tenor, con su cuarteto liderado conjuntamente con el pianista Don Pullen, y un disco en directo grabado en Zurich, con el trompetista Marvin “Hannibal” Peterson. Seguimos con Ray Barreto y dos de sus trabajos más impregnados con influencias del jazz y sus standards: “My Summertime” y “Standards Rica-ditioned”. Finalizamos con un homenaje a una de las figuras más influyentes del universo “jazz”, “Duke” Ellington, temas seleccionados de una colección de 5 Cds. del sello LaserLight, titulados “Happy Birthday Duke”, grabaciones realizadas en conciertos de celebración de su cumpleaños, un 29 de Abril. 0
Cumpleaños Varios - Abril 21. 2008 Inicio de semana con el cumpleaños de varios connotados músicos cuyo legado nos llega hasta el día de hoy con toda la fuerza y energía creadora que les ha llevado a ser referencia para generaciones posteriores y ser recordados como grandes figuras del jazz. Comenzamos el programa con la voz de April Barrows, compositora y cantante, temas de su álbum “My dream is you” (1996), a continuación Dee Dee Bridgewater, de su disco homenaje a una gran dama del jazz, “Dear Ella” (1997); con Slide Hampton, uno de los músicos presentes en este álbum comenzamos poco a poco a recordar y rendir homenaje a otros músicos que tienen su fecha de nacimiento entre los días 20, 21 y 22 de Abril. Lionel Hampton, Tito Puente, Mundell Lowe, Charles Mingus y Paul Chambers…todos ellos, con su instrumento y estilo musical, han dejado innumerables páginas musicales, composiciones y vivencias que forman parte de la historia del jazz. 0
Emilio Solla -- Abril 14. 2008 Los músicos de jazz tienen ese aire de eternos viajeros, aunque no viajen todos con la misma frecuencia, claro…de todas formas esta imagen es aplicable a la mayor parte de quienes integran este colectivo de artistas, inquietos por excelencia, curiosos por naturaleza, a la búsqueda siempre incesante de la idea y la inspiración que les lleve a la siguiente composición, arreglo o simplemente a la próxima jam session en la cual llevar al límite sus dotes improvisadoras. Se viaja por cambiar de aires, por ampliar horizontes, para aprender, enseñar, compartir, buscar…encontrar nuevos o nuevas compañías para seguir llevando adelante, codo a codo, nota a nota esa sana locura que es la música, la propia y la ajena, que cada vez lo es menos, como buen y casi único gran lenguaje universal que nos une a pesar de las diferencias culturales…de estos temas y salpicada con unas cuantas anécdotas es la charla que gratamente hemos tenido en la primera parte del programa con Emilio Solla, pianista y compositor, que presenta su nuevo disco: Emilio Solla y Afines – “Conversas (al lado del agua)” (2008), gran exclusiva ya que el Cd no lo tenían aún ni los músicos del grupo, es decir los “Afines”, grupo estable con el cual viene trabajando en Barcelona desde hace unos cuantos años; Emilio se ha tomado una pausa a su estadía en Nueva York y viene a hacer una mini gira Catalana-Europea como presentación de este, su último trabajo discográfico. Si tienen curiosidad por saber más de Emilio Solla visiten: www.myspace.com/emiliosolla 0
Quintessence - Abril 07. 2008 Patricia Barber, pianista y cantante originaria de Chicago, abre el programa con un tema de su álbum “Verse” (2002), “Clues” (pistas)…pistas que nos llevarán al encuentro con Roberto Dañobeitia, músico chileno, de visita en Barcelona, con el cual tendremos el placer de conversar acerca de uno los proyectos musicales más interesantes surgidos del panorama musical de ese lejano país del cono sur Americano: el “Ensamble Quintessence”, un grupo de jazz que desde su creación en el año 2005, no ha dejado de sorprender en su arriesgada apuesta por un proceso poco frecuente en la tradición jazzística chilena, un proceso de creación y experimentación continua, que le lleva cada año a presentar nuevo material original, revisando y renovando, de esta forma, constantemente su repertorio. Roberto Dañobeitia y Federico Dannemann, ambos guitarristas, son los artífices de la realización de esta aventura musical, a lo largo de la charla Roberto desvela los orígenes del ensamble; para documentar musicalmente la charla escuchamos temas de su álbum “QUINTE55ENCE / 2005 -2007”…siempre en un registro de músicos y grupos chilenos, continuamos con música de Mario Lecaros, “Septiembre” (1998); Carmen Paz + Tres, “Petites històries” (2005), y de Pablo Lecaros, “Quinto-Primero” (2003). Regresamos a Patricia Barber para escuchar un nuevo tema de su álbum “Verse” (2002), de “Split” (1989) y finalmente de “A distortion of love” (1992). Consultar el siguiente link: www.myspace.com/ensamblequintessence 0
Tete & Thad - Marzo 31. 2008 Nacidos el mismo día del mismo mes, un 28 de Marzo, a Tete Montoliu y Thad Jones, les separaban exactamente 10 años, Thad era el mayor. Músicos de una sólida carrera musical, extensa discografía, exquisitos intérpretes, no empleo el término virtuosos, les restaría ese valor añadido que es la calidez y la magia que generaban y reproducían cada vez que tocaban una nota musical, Tete, un improvisador genial e irrepetible, compositor y encantador de audiencias, Thad, fluido instrumentista, excelso compositor y arreglista, ambos dominadores del lenguaje jazzístico como pocos. Uno, ciego de nacimiento pero lúcido y visionario como el que más, de su calle Muntaner en Barcelona saltó al mundo desde donde siempre regresaba a su ciudad natal, al final para quedarse; el otro, de Pontiac, Michigan (USA) salió a surcar las carreteras del jazz para terminar sus días en su adoptada Dinamarca. Ambos dejaron huellas indelebles en Barcelona, Tete por ser unos de los nuestros y grande entre los grandes y Thad por su participación en el primer e inolvidable Seminario Internacional de jazz del Taller de Musics (1980), en el cual Thad formó y dirigió la primera big band del Taller, el resto es parte importante de la historia musical de este país y no solo de Barcelona, historia del Taller de Musics en la cual Tete no es ajeno, era en vida su Director Honorario. El concierto final que es la vida lo cerraron, curiosamente ambos en el mes de Agosto, ahora sí, en diferentes días y años. 0
Borah Bergman - Marzo 24. 2008 Pianísimo inicio de programa con el piano y la voz de Shirley Horn, temas de dos de sus innumerables trabajos discográficos: “Traveling Light” (1965) y “A lazy afternoon” (1978), mujer de insuperable toque, sutileza y múltiples matices, una voz cálida y sensual que hicieron de ella una gran cantante, una de las últimas grandes voces del jazz, la mejor pianista-cantante desde el mítico Nat “King” Cole. En el día de su aniversario escuchamos temas de un álbum de la pianista Renee Rosnes: “Art & Soul” (1999), una de las pocas intérpretes canadienses en tener su propio grupo y destacar como compositora, aparte de haber grabado y actuado junto a grandes y míticos músicos de jazz norteamericanos. La segunda parte del programa está dedicada a Borah Bergman, pianista dotado de una trabajadísima técnica de su mano izquierda, que rompe todo los esquemas que nos hablan de esos hemisferios cerebrales que se encargan de controlar no solo la parte neuronal, los aspecto cognitivos, de percepción y expresión, sentimientos y creatividad, el habla y la escritura, sino también de las partes motrices de nuestro organismo, hemisferios altamente especializados que funcionan de forma “autónoma” y sincronizada al mismo tiempo…predomina el hemisferio izquierdo que, entre otras cosas, controla el lado derecho de nuestras extremidades, Borah Bergman con el desarrollo del papel y función de su mano izquierda, al mismo nivel que la derecha, plantea un concepto único de composición e interpretación pianística, una nueva frontera, como el título de unos de sus álbumes “A new frontier” (1983), revisamos a su vez, “Upside down visions” (1985) , y “Reflections on Ornette Coleman and The stone house” (1995). 0
Joachim Kühn - Marzo 17. 2008 Un niño prodigio que comienza con el piano clásico a la edad de cinco años en Leipzig, su ciudad natal, en la época de la extinta RDA (República Democrática Alemana). Intérprete y compositor, a los 18 años inicia su carrera como músico de jazz profesional en la ciudad de Praga, muy pronto, en los años 60s y aún en la RDA lidera su propio trío, primer grupo de freejazz en la RDA y de los pioneros en Europa, su paso por Hamburgo y en compañía de su hermano Rolf le permite contactar con músicos norteamericanos de jazz con quienes toca y participa en giras por y fuera de Europa. Fija su residencia París. Su inquietud y su constante búsqueda, exploración y experimentación le llevan a mediados de los años 70s a California, es la hora de la fusión y el jazz-rock, al piano, teclados, sintetizadores y al órgano Hammond B3, Joachim se abre camino en el panorama estadounidense al lado de músicos como Jan Akkerman y Ray Gómez, entre otros, dejando definitivamente una impronta con su sello personal de músico de formación clásica y procedencia europea. Pasada esta etapa, regresa a Europa a comienzos de los 80s, alejado del jazz rock, consolida un magnífico trío acústico con Daniel Humair a la batería y J.-F. Jenny-Clark al contrabajo, con quienes trabaja y graba un importante legado musical hasta la muerte de Jenny-Clark. Paralelamente desarrolla una carrera en solitario que le lleva definitivamente a ser reconocido como uno de los grandes músicos contemporáneos. Uno de sus últimos trabajos un disco con Ornette Coleman, “Colors: Live from Leipzig” (1997); “The diminished augmented system” (1999) y “Universal Time” (2001). Visiten: http://www.joachimkuehn.com/ 0